di Franco Sardo

Ecco un nuovo volume da inserire prontamente negli scaffali della vostra fumettoteca. Si tratta di una delle prime graphic novels conosciute, Vita su un altro pianeta, opera di Will Eisner pubblicata per la prima volta in America nel 1978, e che ha raggiunto i nostri negozi grazie alla Kappa Edizioni nel 2004, con la traduzione di Andrea Plazzi e di Ketty Ortolani. Una serie di nomi e cognomi che per motivi differenti potrebbero suonare già sentiti ai lettori di fumetti. Will Eisner infatti è stato un grandioso fumettista americano, sicuramente uno dei più amati e seguiti, creatore del leggendario Spirit, un supereroe umano che ha visto la sua pubblicazione negli ormai lontani anni '40, le cui storie poliziesche, concise, movimentate e fantasiose, hanno gloriosamente sorpassato il cambio di millennio attraverso numerose e pregiate edizioni. Oltre a questo Eisner è l'autore a cui va il merito di aver realizzato quella che viene considerata la prima vera Graphic Novel, quello che in Italia è conosciuto come romanzo a fumetti, con Contratto con Dio nel 1978, e di aver dato al fumetto la fortunata definizione di “arte sequenziale”. I suoi lavori sono tra quelli che più di tutti hanno dato nuovo impulso alle capacità narrative della nona arte, affrontando temi inconsueti e dotandosi di una struttura grafica innovativa curata ed efficace. Grande conferenziere, saggista e critico ha avuto anche il merito di operare una costante divulgazione delle sue conoscenze, tanto da renderlo agli occhi di grandi autori di oggi come Frank Miller e Alan Moore, un vero e proprio maestro. Come se ciò non bastasse e a dimostrazione del debito che tutto il mondo del fumetto, in particolare quello anglosassone, sente di avere nei suoi confronti, a lui è intitolato il premio più ambito nell'ambito dei balloons americani, l'Eisner Award, istituito, fatto unico nella storia, quando egli era ancora in vita. Per quel che riguarda invece Andrea Plazzi e Ketty Ortolani, meno famosi di Eisner ma comunque meritevoli per la loro ottima traduzione, c'è da fare un curioso appunto: il primo infatti, oltre ad essere uno dei massimi esperti in Italia per quel che riguarda l'arte di Will Eisner, il fumetto in lingua inglese e il lavoro di traduzione nel fumetto, è amico di Leonardo Ortolani, autore dello splendido fumetto umoristico italiano Rat-Man, di cui Andrea Plazzi è stato il scopritore e curatore, e in cui spesso appare con divertentissimi cammei. Per quel che riguarda la Ortolani, invece, si tratta solo di un caso, e il caso è proprio strano a volte, che possegga lo stesso cognome dell'omonimo fumettista nostrano. Ketty Ortolani infatti è una delle più attive traduttrici di Eisner in Italia, che in coppia con Plazzi, ha lavorato a ben 11 storie dell'autore americano, di cui Vita su un altro pianeta non è che l'ultima. Queste curiosità danno ad intendere quanto il volume di Vita su un altro pianeta, pubblicato in una edizione come quella della Kappa Edizioni sia una chicca imperdibile, e per quelli che si sentono spaesati davanti a una vignetta rappresenta comunque un buon punto di partenza per esplorare il vario e vasto mondo dei fumetti.

Storie del nostro pianeta

La storia di Vita su un altro pianeta è estremamente complessa nel suo svilupparsi, quanto è semplice la scintilla che la innesca: ai radiotelescopi di un osservatorio stronomico americano giunge un segnale dallo spazio, precisamente dal pianeta denominato Bernard, che incontestabilmente rappresenta la prima comunicazione di una forma di vita intelligente extraterrestre verso l'uomo. Dopo averci lanciato nel freddo spazio interstellare con un tema caro alla fantascienza, che introduce la prospettiva dell'incontro con fiorenti civiltà su pianeti distanti anni luce, poi però Will Eisner ci riporta decisamente coi piedi per terra, per mostrarci con straordinaria credibilità quale si possa dimostrare la nostra civiltà, se messa di fronte a un'occasione del genere.

La notizia del segnale radio viene subito nascosta dagli scienziati che per primi lo intercettano al fine di sfruttarlo per ottenere fama e successo. Fra di loro però c'è una spia del KGB che muore prima di fare rapporto. Al  suo posto nell'osservatorio viene inviato dalla CIA l'astrofisico Bludd, affinché scopra il segreto che si cela dietro quella morte. Bludd non fa in tempo a rendersi conto della scoperta del segnale che il KGB rapisce i suoi colleghi per farli lavorare al progetto per conto dell'Urss e tenta di ucciderlo. Intanto la notizia del segnale extraterrestre raggiunge la stampa e fa sì che un ubriacone ne venga folgorato e si convince a fondare una setta chiamata il Popolo delle Stelle che ha come fine quello di fare emigrare i suoi adepti sul nuovo pianeta. In questo momento entra in gioco Macredy, capo della Multinational Corporation, immensa multinazionale con le mani in pasta ovunque e con sede in America, del tutto intenzionata a spingere il governo degli Stati Uniti a investire in un programma spaziale del quale controlla gli appalti. Intanto in uno studio di genetica, una equipe di scienziati che è venuta a sapere del segnale, decide di impegnarsi completamente nel tentativo di realizzare una cellula resistente e intelligente, sul quale basare la creazione di una forma di vita capace di affrontare un viaggio interplanetario di una decina di anni.

L'azione si sposta facilmente tra uffici e bassifondi di Russia, Usa e Sidiami, uno staterello africano con a capo uno spietato e avaro dittatore militare che svolgerà un ruolo chiave nella vicenda. Nel marasma che si viene a creare Bludd è spesso al centro dell'azione, ma nello scacco è più una pedina che il giocatore, trovandosi ora al soldo degli Usa ora collaboratore del KGB, ora appoggiando cause pseudo umanitarie ora cercando solo di salvarsi la vita. La storia si evolve complicandosi fino a creare un groviglio incredibilmente credibile, fra politici, industriali, dittatori, scienziati, visionari, spie, mafiosi, e povera gente. C'è spazio quindi per storie d'amore, per scoperte innovative, per nobili sacrifici, per ottime intenzioni, ma quello che emerge dall'umanità descritta da Vita su un altro pianeta resta comunque l'ingordigia, la meschinità, il doppiogiochismo, la crudeltà, l'arrivismo e l’interesse a qualsiasi costo.

Dunque quello di Eisner è un grandioso affresco della situazione del mondo negli anni '70, non tanto diverso da quello di oggi, che parte dalla fatidica domanda Cosa succederebbe se..., quel What If che è alla base di moltissime storie di fantascienza e fantapolitica, come per esempio il Doctor Strangelove di Stanley Kubrick, per dirne una. L'atmosfera a volte tragica a volte comica, ricca di cambi di ambiente e colpi di mano, con una costante tensione che tiene alto il livello di attenzione, accomuna le due opere, entrambe espressioni del particolare momento vissuto dall'umanità rappresentato dalla cosiddetta Guerra Fredda, e in questo senso Vita su un altro pianeta è una testimonianza esemplare.

Verosimili intrichi di vite

Ciò che nel giallo tiene il lettore incollato alla pagina è un intreccio particolarmente vasto e misterioso, in cui gli elementi sembrano essere molto distanti tra loro, quando poi lo svolgersi della vicenda rappresenterà proprio l'assembramento narrative in un'unica conclusione definitiva. Eisner doveva conoscere bene questa tecnica, che mette in condizione il lettore di interpretare l'affascinante ruolo dell'investigatore. In Vita su un altro pianeta in poco più di 120 pagine, e manca completamente la numerazione, forse per rendere omogenea una lettura che non si può interrompere pena la perdita dei preziosi ed esili fili conduttori, vengono narrate le azioni di una decina di personaggi primari, più una trentina di figure secondarie, che fra loro intrecciano una fittissima rete di azioni, di reazioni, di corruzioni e collaborazioni, tutte allo stesso modo fondamentali per il progredire della storia.

In questo groviglio oscuro e caotico, spicca l'azione disciplinata da una ferma volontà, quella di Bludd, il protagonista che persegue un'ideale contrastante con tutto il marcio che lo circonda, cercando giustizia per sé e per il mondo, a volte brancolando nel buio in quella che sembra un nebulosa di giochi di potere che si muovono attorno a lui. La sua vicenda, per la quale in principio non nasconde un forte senso di inadeguatezza, lui astrofisico a fare l’agente segreto, è disperata, avventurosa, appassionante. Opposto a lui da antagonista, in uno scontro che non è mai fisico ma solo puro conflitto di interessi, si trova Macredy, il ricco industriale, il calcolatore senza scrupoli, che dall'alto delle sue più disparate conoscenze e influenze fa marciare le cose a suo piacimento, mantenendo ovunque il suo controllo. Bludd in questo senso rappresenta la forza di volontà, contro la quale non c'è strategia o opposizione che tenga, condensando nella sua figura alti ideali e allo stesso tempo la più profonda umanità. Non si tratta dunque dello stereotipato eroe senza macchia e senza paura, ma del più verosimile uomo reso eroe dalle circostanze, che mantiene pregi e difetti della sua natura agendo con convinzione per quella che gli risulta essere la giustizia. Il grandissimo valore dell'esperienza e di ogni singola vita umana è sottolineato in Vita su un altro pianeta dal fatto che l'uomo qualunque, Bludd, in una guerra nel suo complesso deplorevole della quale gli sfuggono i confini stessi, può riuscire infine moralmente vincitore. Le scelte di Bludd, infatti sono forti di una certa ingenuità e sono in contrasto con quelle acutamente meditate del presidente Macredy. Eisner dunque sembra affermare che non sia necessario sapere tutto per operare il giusto, sottintendendo il grande valore che risiede nell'umiltà.

Il lavoro fatto da Will Eisner sulla verosimiglianza però non si esaurisce nei ruoli dei personaggi e alle relazioni che intercorrono fra di loro. Per essere maggiormente convincente Eisner crea tutta una serie di circostanze che già di per loro sono verosimili, specialmente considerando il periodo in cui il libro è stato scritto. Il segnale dallo spazio ne è il primo esempio: esso contiene una elementare nozione matematica, ovvero niente di più semplice per la prima manifestazione di una intelligenza extraterrestre. D'altronde lo spedire messaggi del genere è una delle principali attività di sondaggio dello spazio attuate dall'uomo. E' qualcosa che però non va oltre il ci siamo e questo sappiamo, il che permette all'autore di sorvolare completamente sull'origine del messaggio di cui altro non si può sapere. Negli anni settanta poi, nel pieno sviluppo dell'immaginario collettivo attorno all'idea di civiltà extraterrestri, era verosimile la fondazione di una setta di fanatici come il Popolo delle Stelle, ne sono un esempio i numerosi gruppi nati in quel periodo, anche in Italia, raggruppati sotto il nome di contattisti, che a tutt'oggi in parte sopravvivono. E' verosimile poi la figura della spregiudicata Multinational Corporation, il cui nome ai lettori odierni può far sorridere, che è uno dei primi casi in cui protagonista di una vicenda è un'azienda. Sono infine credibile lo stato del Sidiami e il suo capo Ami, in un periodo in cui i confini territoriali dei neonati stati africani ancora sanguinavano di fresco come ferite inferte da pugnali sulle cartine geografice, in una situazione di totale carenza di diritto, in cui le giunte militari, foraggiate da, e quindi spesso indebitate con, governi e banche occidentali, facevano e disfacevano alleanze e guerre con il solo scopo di mantenere il potere arricchendosi. Certo non manca la fantasia in un'opera tanto vasta come Vita su un altro pianeta, ma la sua presenza è maggiore nell'articolazione degli elementi, più che negli elementi in sé, ed è sempre strettamente legata ad una solida base possibilistica, che regge ancora oggi a trent'anni di distanza.

Finestre su un cielo stellato

Se quel che finora ho scritto di Vita su un altro pianeta poteva essere riferito a un qualsiasi romanzo fantapolitico o fantascientifico, in questo paragrafo mi occupo di quella che più precisamente è stata l'arte di Eisner, ovvero quella del fumetto, o come direbbe lui dell'arte sequenziale. Ciò che a un primo sguardo viene fuori dalle grandi tavole di questa opera, è, come per la trama, una generale confusione quasi fosse un lavoro sbrigativo, in cui le numerose figureinquadrature e pose, in vignette ora piccole ora grandi, ora addirittura senza bordi o sullo sfondo, disegnate a tre colori, bianco, nero e grigio, e con spessori di tratto misti. vengono moltiplicate in varie

Ma avvicinando lo sguardo alla pagina, e dando un'occhiata ai particolari si nota come niente venga messo a caso, e come tutto rispetti le sue proporzioni, in una formazione solo apparentemente disordinata. Il tratto di Eisner non ha quel tipo di ordine e precisione, tipici per esempio del nostro Magnus, ma il fatto che sia apparentemente nervoso si coniuga perfettamente con la storia di Vita su un altro pianeta in cui l'atmosfera, la tensione, il senso di precipitamento degli eventi, sono costanti fondamentali. Ogni immagine è disegnata nel modo che più si addice al suo ruolo nel racconto, e questo vale anche per le caratterizzazioni, degne del miglior (o peggior, se vogliamo) Lombroso.

Gli sfondi sui quali si muovono i personaggi sono minimali proprio perché il carico narrativo è affidato ai corpi, ai loro movimenti, salvo quando, per esempio a un cambio di location, non sia necessario contestualizzare e allora Eisner, giocando, si sbizzarrisce usando lo sfondo non solo come ultimo piano bensì rendendolo protagonista della tavola. E' questo un lavoro che fa notare quanto niente per l'autore debba rimanere di mero riempimento, di inutile sottofondo, nemmeno lo sfondo. Quando per esempio Eisner si avvicina su un particolare è per farlo entrare nella storia, rendendolo per un momento protagonista vuole che l'attenzione del lettore ne venga colpita, perché poi lo aiuterà a capire gli sviluppi successivi. L'opera è ricca di questi indizi, frutto di grande ricercatezza e sapienza, perché la loro presenza incrementa la fantasiosità e il coinvolgimento del lettore-investigatore nella storia.

Le inquadrature hanno quindi per Eisner un ruolo fondamentale, come è giusto che sia nel fumetto. Esse permettono di raccontare senza dire, senza allungare, e se non fosse che i dialoghi sono bellissimi e fanno comprendere le sfumature delle personalità dei protagonisti, Vita su un altro pianeta sarebbe godibile anche completamente muto. In questo credo che Eisner trovi la definizione di fumetto come arte sequenziale, ovvero come mezzo di comunicazione che sfrutta e deve sfruttare più di tutte, anche più del cinema avendo una carenza nel sonoro, la disposizione dell'azione in sequenze, anche mantenendo l’inquadratura fissa cosa che approfondisce decisamente la narrazione. Fu prima di lui un certo e mai abbastanza ricordato Winsor McCay a usare al meglio questa potenzialità per il fumetto, esempio ne sono le splendide strisce di Little Nemo in Slumberland.

Ma nell'uso concettuale che Eisner fa delle sue tavole credo si trovi la più grande meraviglia. Come per esempio è stato reso evidente anche da Andrea Pazienza l'oggetto su cui il grande fumettista lavora non è la singola vignetta, bensì la tavola, per avere una profonda coscienza del risultato effettivo del proprio lavoro, ovvero l'impaginazione finale. E' infatti praticamente impossibile estrapolare una vignetta di Vita su un altro pianeta dal suo contesto, non perché risulterebbe incomprensibile, infatti ogni vignetta ha una valenza narrativa in sé, ma perché spesso la stessa vignetta si trova ad avere una parte di un'altra sullo sfondo e fungere essa stessa da sfondo per un'altra ancora, in un incatenamento continuo all'interno della pagina. Questo crea uniformità e compattezza nelle tavole, che divengono dunque i principali veicoli della rappresentazione dell'atmosfera voluta dall'autore. Vedere la pioggia cadere sulle vignette come fossero finestre con i loro davanzali è una cosa stupenda. Viene quasi da pensare a La Finestra sul Cortile di Hitchcock. Vi avevo già detto che la struttura narrativa di questo fumetto è assimilabile al giallo, vero?

Fine della trasmissione

In conclusione Vita su un altro pianeta è uno di quei fumetti che fanno grande onore alla cosiddetta nona arte, uno di quelli che permette di affiancarla senza complessi alle altre sorelle. Quest'opera inoltre è un'ulteriore quanto innecessaria conferma della grandezza di Will Eisner, del suo lavoro, e del corrispettivo vuoto che la sua recente dipartita ha lasciato nel mondo dell'arte.

Le immagini del fumetto provengono dall'edizione italiana: © 2004 Kappa Edizioni S.R.L.

di Giorgio Messina

Appunti di viaggio dal mondo del fumetto italiano

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Roberto Recchioni, detto il Rrobe, ma anche la “rockstar del fumetto italiano”, ma pure il “fascista zen del fumetto italiano postmoderno”, si mette alla lavagna e segna i buonini e i cattivacci della critica on line del fumetto italiano.

Successi editoriali nel 2009 del Rrobe:

Terapia: importazione massiccia di madonnine di plastica da Lourdes per ripetuti brindisi con acqua santa di origine controllata tra la critica e chi critica la critica.

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La collezione Moliterni, a circa un anno dalla morte del critico di fama mondiale che ha dedicato la vita al fumetto, finisce nelle mani di un rivenditore d’usato parigino che elimina tutto quello che non gli interessa gettandolo per strada, nella spazzatura, in un 8 dicembre piovoso. Dedicato a tutti i sostenitori della superiorità culturale del fumetto francese. Fosse successo in Italia, avremmo letto tonnellate di post di autori e addetti ai lavori del mondo del fumetto italiano pronti a scappare in Francia. Ma siccome è successo in Italia, leggiamo tonnellate di post di autori e addetti ai lavori del mondo del fumetto italiano che dicono che non bisogna scandalizzarsi dei cugini (notare il rapporto di parentela usato a convenienza...) francesi, perché in Italia, nel circo fumetto, succede di peggio. Soluzione: chiedere all’azienda parigina per l’ambiente, cercano collezioni private italiane per il loro macero.

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In Italia, per la rete dei blog e dell’informazione dedicate al fumetto, si aggira un nuovo “critical serial killer“. Il suo nome è Harry Naybors. Se non riuscite a dormire tranquilli la notte, perché il vostro fumetto di nicchia preferito (quello che avete letto solo voi e il vostro coinquilino abbracciandovi piangenti e gridando al capolavoro nel silenzio della biblioteca comunale della vostra città), i vostri problemi di insonnia sono finiti. Vi basterà collegarvi a http://harrydice.blogspot.com/ per vedere il “Naybors Segnale” sempre accesso sui nuovi capolavori del fumetto mondiale, con un occhio di riguardo a quelli italiani. Controindicazioni: l’italianissima identità segreta (Guglielmo Nigro) che, cambiando blog, si trasforma indossando la maschera “Harry dice”,  giustiziere della cultura fumettisstica, a volte vuole fare l’ammerigano che parla l’itagliano, ma non preoccupatevi è solo il prezzo della credibilità e dell’autorevolezza di Harry, ovvero “H per cHritica”. All’Harry Nazionale, se istituissero, il reato di furto di identità di un personaggio dei fumetti, gli dovrebbero dedicare tutti i giorni la prima pagina de Il Fatto di Marco Travaglio e Furio Colombo. Sul loro quotidiano, nella rubrica della posta, potrete trovare nei giorni dispari e festivi, anche la lettera di un disperato Daniel Clowes che spera di vedere tornare a casa, ad Ice Heaven, il vero Harry Naybors.

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A Giorgio Cavazzano, in un momento imprecisato degli ultimi sei mesi, hanno sottratto nel suo studio le tavole originali de Il Segreto del Vetro, l’avventura tutta italiana di Spider-Man, disegnata dal maestro veneziano e scritta da Tito Faraci. Sembra che qualcuno si sia approfittato della grande ospitalità di Cavazzano che ha sempre aperto le porte del suo studio anche ad appassionati  e curiosi. Che il furto sia l’inquetante segnale della comparsa di una nuova aberrazione genetica tra i cacciatori di sketch? O che sia il frutto di un cosplayer di Lupin III cleptomaniaco affetto da Sindrome di Stendhal? Il Commissario Basettoni intanto indaga. Ma il colpevole non è sempre il maggiordomo? Magari quello di Paperone… Speriamo di leggere presto il ritrovamento delle tavole, e non solo sul Papersera.

di Giorgio Messina

La nascita del fumetto di cronaca made in Italy, lanciato da BeccoGiallo, casa editrice trevigiana nata nel 2005, ha segnato l'affermarsi del fumetto impegnato con derive politicamente schierate e abbastanza individuabili. La linea editoriale che ha caratterizzato sinora BeccoGiallo sul piano squisitamente oggettivo dei risultati raggiunti dai volumi, è risultata pagante sia nelle vendite che nell’esposizione mediatica. Dimostrazione ne è soprattutto il fatto che il 60% di BeccoGiallo è stato acquistato da Alet circa un anno e mezzo fa. Nel settembre del 2006, sempre per i tipi di BeccoGiallo, esce “Brancaccio, storie di mafia quotidiana”, realizzato da Giovanni Di Gregorio ai testi e Claudio Stassi ai disegni, due palermitani, il secondo, all’epoca dell’uscita del volume, residente nel quartiere di Palermo che da il nome al volume, mentre l’altro trasferitosi a Barcelona da qualche tempo. Nonostante le loro radici palermitane e la buona padronanza della tecnica, sia scritta che disegnata, il libro a fumetti risulta a volte deludente e mediocre perché presenta una fiction di degrado urbano e sociale che poco ha a che fare con la mafia quotidiana indicata nel sottotitolo, raccontando una vicenda che si potrebbe svolgere in qualunque periferia di una grande città, non solo siciliana, ma perché non Roma, Taranto, Marsiglia e anche Barcelona, in Spagna, che è l’attuale residenza di entrambi gli autori. Don Pino Puglisi, il sacerdote martire assassinato dalla mafia il 15 settembre 1993, è il “testimonial d’eccezione” del libro e nel finale della storia si assiste al ribaltamento del messaggio di resistenza pacifica alla mafia lasciatoci dal presbitero nato nel 1937 proprio a Brancaccio. Il protagonista della storia a fumetti, il giovanissimo Nino, nel finale del volume, conclude così la sua lettera ideale scritta a Don Pino Puglisi (nella storia il prete è morto due anni prima): “Prendo il treno grande, quello che passa la notte. E a Brancaccio non ci torno più”.  L’esatto contrario del messaggio veicolato da un prete coraggioso che si è opposto alla mafia e che sorrideva ai suoi killer un attimo prima che questi lo freddassero davanti al portone di casa. Don  Pino Puglisi è morto proprio perché a Brancaccio c’è tornato nel 1990 come parroco della chiesa di San Gaetano e perché la sua opera di evangelizzazione non si è piegata alla famiglia Graviano che allora controllava il quartiere. L’attenzione di Padre Pino Puglisi, o 3P, come lo chiamano affettuosamente ancora oggi i suoi parrocchiani, si rivolse al recupero degli adolescenti già reclutati dalla criminalità mafiosa, cercando di riaffermare nel quartiere una cultura della legalità illuminata dalla Fede Il Brancaccio di Padre Puglisi era un quartiere dove tornare e rimanere, per cambiare le cose, non da cui partire via per sempre. Nell’introduzione del libro, Rita Borsellino scrive: “Se si rinuncia a comunicare, a mostrare l’alternativa al sistema criminale, se si rinuncia a raccontare e svelare, allora si rinuncia al cambiamento. E’ per questo che l’idea di un fumetto su Brancaccio mi ha subito colpito. Scegliere uno strumento di comunicazione come questo per ribadire alcuni valori, per mostrare l’alternativa e raccontare percorsi di un quartiere così difficile è importante”. Nella postfazione del volume, Rosaria Cascio, dell’Associazione “Padre Giuseppe Puglisi”, afferma: “Cosa aveva fatto Padre Puglisi? Decise di andare a Brancaccio (…) obbedendo alla Chiesa e al Vangelo. Andava là dove c’era bisogno. E a Brancaccio c’era bisogno”.  Nella storia a fumetti contenuta nel volume, ambientata nel 1994, non v’è alcun riferimento alla cronaca reale legata all’omicidio del parroco di San Gaetano a Brancaccio. La storia si svincola dalla storia ufficiale, anche giudiziaria. Gaspare Spatuzza, che oggi è salito alle cronache nazionali, come pentito accusatore di Silvio Berlusconi e Marcello Dell’Utri, nel processo di secondo grado istruito contro quest’ultimo per  concorso esterno in associazione mafiosa, era insieme a Salvatore Grigoli l’esecutore materiale dell’omicidio di Padre Puglisi e per questo assassinio fu condannato all’ergastolo. Claudio Stassi, il disegnatore del volume, sul suo blog da un po’ di tempo a questa parte pubblica una serie strisce in cui riporta le dichiarazioni di Spatuzza, come se fosse un report a fumetti, tentando di coniugare l’antimafia con l’antiberlusconismo in cui la campana della verità della collusione tra Stato e mafia diventa un pentito, "improvvisamente converntito", accusato di sette stragi (ma lui non ricorda bene se sono sei o sette…) e quaranta omicidi tra cui, oltre appunto quello di Padre Puglisi, anche quello del piccolo Di Matteo, reo solo di essere figlio di un pentito e perciò strangolato e sciolto nell’acido quando pesava trenta chili dopo più di settecento giorni di prigionia. Il pentito Spatuzza davanti ai giudici ha dichiarato diverse volte che: “Graviano per me era come un padre e mi legherà sempre a lui un sentimento che va al di là della semplice amicizia”. Stassi invece sul suo blog scrive: “Nel mio quartiere vivevano i Fratelli Graviano, quasi di fronte casa mia. Non sapevo chi fossero ma sapevo che bisognava salutarli e con rispetto”. Queste cartoline per stranieri della mafia e della Sicilia, francamente, mi indignano. Questo  raccontare al mondo che a Palermo siamo tutti inseriti nel sistema mafia e che tutti sappiamo (come se questa informazione fosse contenuta nel nostro DNA o nell’aria che respiriamo) chi bisogna salutare con rispetto anche se non sappiamo chi sia, è  una mancanza di rispetto invece alla memoria di Padre Puglisi, ben più grave di prendere come oracolo di verità il suo assassino, il mafioso Spatuzza, e ben più grave di averne ribaltato il messaggio di Pace e Amore per farlo comparire come “guest star” in un libro che, al tirare delle somme, di antimafia ha davvero ben poco. Le cartoline però continuano e Stassi aggiunge: “Io lo sapevo, a Palermo tutti lo sanno, anche chi decide di votare certi personaggi, tutti lo sanno. Tutto inizia da Brancaccio”. Io conosco tanta gente che a Palermo, e a Brancaccio, non lo sa e invece sa bene cosa sia la legalità, l’onestà, l’antimafia quotidiana, quella vera, quella che non è marketing. Sulla tomba di Pino Puglisi, al Cimitero Monumentale di Palermo sono scolpite le parole del Vangelo di Giovanni "Nessuno ha un amore più grande di questo: dare la vita per i propri amici" (Gv 15,13).